От парадной анфилады к древним иконам: маршрут по русскому Эрмитажу

Начало: Невская анфилада и Малахитовая гостиная

Первые залы — 192, 191 и 190 — сразу задают масштаб. Аванзал входит в Невскую анфиладу парадных двухсветных залов, которую Джакомо Кваренги создал в 1790-х годах на месте четырёх антикамер. Дальше — Николаевский зал, самый большой в Зимнем дворце: 1103 квадратных метра, колонны коринфского ордера и торжественность, от которой хочется говорить тише.

В Концертном зале (190) стоит остановиться у главного экспоната — серебряной гробницы Александра Невского. Мощи святого перенесли из Владимира в Петербург в 1724 году по приказу Петра I, а Елизавета Петровна, продолжая дело отца, велела употребить на гробницу первое серебро, добытое на алтайских рудниках в 1745 году. На саркофаге — чеканные сцены побед князя, а пятиярусная пирамида завершается его изображением в сиянии серебряных лучей.

Зал 189 — Малахитовая гостиная. На отделку парадной гостиной императрицы ушло большее двух тонн отборного малахита, купленного у Демидовых. Работали в технике «русской мозаики»: тонкие пластины камня толщиной 2–4 мм наклеивали на основу, стыки заполняли малахитовым порошком и шлифовали. Присмотритесь к рисунку — у наборов есть названия: «мятый бархат», «струистый», «глазками».

Дальше две столовые подряд. Арапская (155) сохранила решение И. Е. Старова 1780-х годов со сдвоенными колоннами — А. П. Брюллов воссоздал её после пожара без изменений. Малая, или Помпейская (188), — тоже работа Брюллова, но здесь он опирался на собственные впечатления от раскопок Помпей: роспись стен имитирует античный декор.

Уже на этом отрезке видно, чем интересен Эрмитаж: искусство здесь живёт не в белых стенах, а в доме, где кто-то ужинал и принимал гостей.

Тринадцать комнат XIX века

Залы 187–175 — выставка «Художественное убранство русского интерьера XIX века», и это самая «домашняя» часть прогулки. Вы идёте от дворцовой гостиной вглубь: ампирный зал Росси, зал знаменитого мебельщика Генриха Гамбса, гостиная усадебного дома с наборным деревом, будуар «второго» рококо, готический кабинет 1830-х, помпейская столовая, ещё одна гостиная рококо из тёмного ореха, курительная в восточном вкусе, библиотека Николая II, неоклассицизм 1900-х, модерн и, наконец, неорусский стиль.

Обратите внимание, как быстро меняется мода: между увлечением средневековьем в 1830-е и модерном начала XX века проходит всего два поколения. Если вам интересны ткани, орнаменты и ручная работа, здесь стоит идти медленно — обивки, вышивка, резьба, силуэты мебели и сочетания оттенков дают идей не меньше, чем современная съёмка.

Эпоха Екатерины II

Залы 174–168 возвращают на век назад. Здесь русская живопись, выросшая вокруг Академии художеств, портреты царской семьи работы русских мастеров и работавших в России иностранцев — Лампи, Кюгельхена, — апартаменты западного корпуса, сохранившие классицистический облик со времён Кваренги 1791 года, и памятники времени Павла I: например, золочёное кресло с вышитым мальтийским крестом — он в 1798 году стал Гроссмейстером Мальтийского ордена. В витринах — часы, приборы и инструменты мастеров инструментальной палаты Академии наук. Завершает блок зал 168 с мраморным бюстом Екатерины II работы Ф. Ф. Щедрина 1786 года.

Личные покои императрицы и Белый зал

Залы 307–304 — личные покои Марии Александровны, супруги Александра II, и это самый тихий отрезок маршрута. Синяя спальня создана в 1841 году по проекту Александра Брюллова: глубокий синий цвет стен спорит с золочёной лепниной, жёлтым мрамором колонн и лёгкими арабесками, а в алькове за двумя колоннами прежде стояла парадная кровать под шёлковым пологом. Дальше Будуар, Малиновая гостиная — она служила переходом от личных комнат к парадным, — и Золотая гостиная.

Затем маршрут выходит в Белый зал (289) и соседний зал 308. Белый зал Брюллов построил в 1841 году к свадьбе будущего Александра II и Марии Александровны — то есть всё, что вы только что видели, создавалось к одному событию. Здесь устраивали балы и торжества, а скульптурный декор читается как программа будущего правления: барельефы римских богов, коринфские капители с фигурами, олицетворяющими искусства, фриз с путти.

Шпалеры и Галерея Петра Великого

Залы 167, 303, 166 и 165 — про ткани и вкусы XVIII века. В зале 167 — изделия Петербургской шпалерной мануфактуры, основанной Петром I в 1717 году; в Тёмном коридоре (303) — западноевропейские шпалеры XV–XVIII веков, безворсовые стенные ковры с ткаными картинами. Зал 165 добавляет модную тогда восточную тему: шпалеры и фарфор с китайскими и турецкими мотивами, особенно популярными в эпоху рококо.

Зал 164 — про русскую усадьбу первой половины XVIII века. Здесь картины непрофессиональных, часто крепостных мастеров, живописные «обманки», создающие иллюзию объёма, и огромное стеклярусное панно с усадьбой, парадным двором, животными, павлинами и лебедями — вероятно, работа самой хозяйки поместья.

Залы 163–161 — середина XVIII века: «россика», то есть портреты Петра II, Петра III, Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и молодой Екатерины Алексеевны, написанные приезжими европейцами; Ломоносов и Академия наук, основанная в Петербурге в 1724 году; эпоха императриц 1730–1761 годов с её мануфактурами и новой роскошью.

Дальше — самая неожиданная часть маршрута. Зал 160, «Токарня» Петра I: царь занимался токарным делом всерьёз, мастерская была переведена из Москвы в Петербург в 1712 году, ею руководил Франц Зингер, до этого работавший при дворе Козимо III Медичи, и со временем она стала российским центром приборостроения и одной из лучших в Европе. Пётр умел работать каждым из выставленных здесь инструментов.

Зал 159 показывает интерьер петровского времени — реформы затронули даже обстановку дома, костюм и причёски. Зал 158 — мемориальный «Кабинет Петра Великого»: после смерти императора в 1725 году его вещи и коллекция редкостей попали в Кунсткамеру, а в конце XVIII века всё собрание получило это название. Зал 157 — портрет, ставший главным жанром русского искусства XVIII века.

Замыкает блок Ротонда (156) — круглый зал с «фонарём» в зените купола, кессонами и наборным паркетом. Его создал Огюст Монферран в 1830-е, а после пожара 1837 года восстановил Александр Брюллов. Именно этим залом открывается Галерея Петра Великого, по которой вы только что прошли в обратную сторону.

Романовы и тронные залы

Залы 153, 152 и 151 — портретная галерея династии Романовых. Отделка появилась в 1880-е годы, а на стенах — лица трёхсот лет: от боярина Фёдора Никитича Романова, отца первого царя династии, до Александра I.

Затем маршрут выводит в парадную анфиладу: Фельдмаршальский зал (193), восстановленный Стасовым близко к проекту Монферрана 1833–1834 годов; Петровский, или Малый тронный (194), с вензелями Петра I в отделке; Гербовый (195), часть которого когда-то занимала растреллиевская Светлая галерея шириной десять метров; и Пикетный (196) — Стасов пристроил его после пожара, а название связано с разводом дворцового караула.

Зал 282, Александровский, тоже создан Брюлловым после 1837 года и посвящён памяти Александра I и Отечественной войне 1812 года. Дальше Предцерковный зал (270), воссозданный Стасовым с оглядкой на Растрелли, и собор Спаса Нерукотворного Образа (271) — Большая церковь Зимнего дворца. Храм строился с 1753 года по проекту Растрелли, был освящён в апреле 1762-го, а в 1763 году Екатерина II перенесла сюда из Москвы икону «Христос Спаситель на убрусе», после чего церковь освятили заново. С 1807 года это Придворный собор.

Зал 197 — Военная галерея 1812 года. Её задумал Александр I как памятник воинской славы, а осуществил Николай I по проекту Карла Росси в 1826 году. На стенах 329 портретов генералов — участников войны и заграничных походов, в центре четыре парадных портрета: Кутузов, Барклай-де-Толли, герцог Веллингтон и великий князь Константин Павлович.

Зал 198 — Георгиевский, Большой тронный. На его месте Кваренги построил Мраморную галерею, открытую 26 ноября 1795 года, в день святого Георгия, — отсюда название. Первоначальный интерьер погиб в пожаре 1837 года и был возрождён Стасовым.

Древняя Русь и иконы

Через Аполлонов зал (260) — переход из Зимнего дворца в Малый Эрмитаж, созданный Кваренги в 1793 году — и залы шпалер 200–201 маршрут уходит в самую глубину времени. Среди шпалер стоит подойти вплотную к «Титу, отпускающему Беренику», «Покорённой Иудее» и «Увенчанию Аталанты» с сюжетом калидонской охоты: техника впечатляет сильнее любой подписи.

Залы 147–150 — самая осязаемая часть прогулки. Культура и быт Древней Руси X–XIV веков: ножи, топоры, сошники, косы, серпы, огнива, рыболовные острога — вещи, без которых человек тогда был просто беспомощен. Железо добывали из болотной руды, оно трудно давалось и высоко ценилось. Рядом женский мир: кухонная утварь, домашнее ремесло, шейные гривны, браслеты, перстни, фибулы. В следующем зале — оружие знати из раскопок погребений: мечи, копья, боевые топоры, кистени и даже умбон щита, которым не только защищались, но и наносили удары. Дальше древнерусский город как средоточие ремёсел и торговых путей и Московское царство XVII века, выросшее из княжества, платившего дань Орде.

Залы 146–143 — русская иконопись. Вы идёте от древнейших образов XIV–XV веков, где ещё чувствуется влияние ростовской традиции, к иконам конца XV — середины XVII века, среди которых есть редкий по иконографии «Шестоднев» времён святителя Геннадия, и заканчиваете произведениями столичных государевых иконописцев XVII столетия. Не пытайтесь прочесть все сюжеты — смотрите на лица, цвет и золото.

Финал: Павильонный зал

Хорошая точка, чтобы выдохнуть: мраморный камин с зеркалом, часы с бронзовой группой «Амур и Психея», мозаичные столешницы, набранные итальянскими и русскими мастерами в римской и флорентийской технике. Дальше — Советская лестница (206) с ярким живописным плафоном, и маршрут закончен.

За два часа вы прошли от парадной анфилады Зимнего дворца до иконы XIV века и обратно — и увидели, как страна меняла вкус, быт, веру и представление о себе.

Кому это подойдёт

Маршрут хорош для тех, кто уже видел «главные картины» и хочет другого Эрмитажа, и для тех, кому в музее интереснее люди и вещи, чем живопись. Специальной подготовки он не требует — только готовности иногда остановиться. Выберите десяток предметов, которые захочется запомнить, обязательно задержитесь в Малахитовой гостиной, Синей спальне и «Токарне», а остальное позвольте музею показать вам самому.